Вьюнок тарелочный с бабочками

Под руководством Эрнста Августа Лейтерица, возглавлявшего отдел дизайна мануфактуры с 1849 по 1886 год, модельеры и художники по фарфору Мейсена сосредоточились в первую очередь на использовании богатого наследия мануфактуры. В эпоху барокко и рококо XVIII и XIX веков были созданы многочисленные сосуды, чья изначальная пышность декора и большое внимание к деталям до сих пор восхищают нас. Эта форма блюдца-блюдца — изначально украшенная позолотой — также была создана в этот период, и ее рельефная лепнина является совершенно изумительным примером изысканной силы мастерства Мейсена. Мотивы или узоры, такие как, в данном случае, цветы и листья летнего вьюнка, вырезаны на поверхности таким образом, что они, кажется, вырастают из фарфора — техника, которая придает блюду необычайную глубину и фактуру. Художник по фарфору Хольгер Шилль выделил отдельные цветы и листья, тем самым еще больше акцентируя формованные детали и усиливая их трехмерный эффект. Бледно-розовые цветы популярного вьющегося растения, вокруг которого порхают и мечутся крошечные бабочки, сочетаются с впечатляющим рельефным лепным декором, образуя очаровательную, тонко сбалансированную композицию мягкого скульптурного декора и формальной роскоши. Художники по фарфору Мейсена уже много поколений выражают тоску по гармонии и красоте посредством цветочной живописи. В то же время каждая проходящая эпоха рождает свой собственный стиль, позволяя художникам по цветам снова и снова оживлять сюжет.